Seminario Liv Ferracchiati

La seconda tappa del percorso della Piccola Università Teatrale ha visto un intenso lavoro con Liv Ferracchiati, autore, regista e performer, che ha guidato un’esplorazione drammaturgica dell’Edipo Re di Sofocle. L’attività si è configurata come un viaggio profondo e personale nel testo, volto a scoprire i suoi significati e temi essenziali. Ogni attore ha scelto un personaggio come fulcro della propria ricerca e riscrittura. L’analisi è stata condotta alternando momenti di scrittura libera, creazione di immagini e musica, in un dialogo costante tra lavoro individuale e collettivo. Questa immersione ha consentito di affinare visioni e prospettive, radicandole in una ricerca autentica e personale.

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I classici greci, come sottolineato da Liv Ferracchiati, rappresentano il fondamento del teatro occidentale e offrono uno specchio atemporale dell’esperienza umana. Con la loro universalità, attraversano il tempo, coniugando profondità intellettuale ed estetica letteraria. I personaggi della tragedia greca vivono di contraddizioni, animati da virtù, passioni e debolezze che li rendono profondamente umani. Questo teatro riflette un senso di caos primordiale, un intreccio di istinti e fragilità che, privo di ordine, rischia di diventare distruttivo. Esplora il dilemma umano, costretto tra necessità (ananke), destino (moira) e libertà di scelta (proairesis), ponendo l’attenzione su come, nonostante i vincoli del destino, l’essere umano possa dare significato personale alle proprie azioni scegliendone la qualità e il modo.

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Liv Ferracchiati, grazie alla sua capacità di attraversare linguaggi e discipline, avvicina la scrittura all’attore, partendo dall’idea che l’attore, per sua natura, “sente” la scena e le dona ritmo già nella fase di scrittura. La padronanza del testo e il suo intreccio con la sensibilità dell’autore diventano il punto di partenza per un processo di riscrittura consapevole. Questo viaggio, che alterna momenti di calma a vere e proprie tempeste creative, trasforma il caos iniziale in una visione organica e precisa. La scrittura si arricchisce di immagini, musica, corpi e luci, fondendosi con lo spazio scenico – astratto o concreto – per dare vita a un’opera unica. Questo lavoro artigianale permette all’attore-autore di dialogare con tutti i linguaggi del teatro – testo, luci, scene, suoni – componendo un’armonia organica che rende unico il percorso creativo.